vista
espectáculos
DESOBEDIENTEAK
Euskaraz
55´
Ainhoa, bere doktorego-tesia defendatzen ari da. Tesian, desobedientzia zibila proposatzen da, gure demokrazietan indarrean dagoen eta beharrezkoa den borrokarako jardun gisa. Orobat, adibide bidez, desobedientzia zibilak gizateriaren historian eta giza eskubideen konkistan utzi duen lorratz erabakigarria erakusten du. Aldi berean, Garzon epailearen 18/98 sumarioa izan zenaren prozesu judizial eztabaidagarri itzelean murgilarazten gaitu, bete-betean, antzezlanak.
Epaiketatik unibertsitatera eta unibertsitatetik mundura, piezak desobedientzia zibilaren zimenduetara garamatza, eta haren funtzionamenduaren nondik norakoak eta egungo gizartean dituen premia eta beharra azaltzen ditu.
Ainhoa defiende ante el tribunal su tesis doctoral sobre la desobediencia civil como práctica de lucha vigente y necesaria en nuestras democracias, y muestra con ejemplos la decisiva impronta de la desobediencia civil en la historia y conquista de los derechos civiles. En paralelo, nos sumergimos en el polémico macro proceso judicial que fue el sumario 18/98 del juez Garzón.
Del juicio a la universidad y de la universidad al mundo, la pieza nos transporta a los cimientos de la desobediencia civil, explicando su funcionamiento, necesidad y pertinencia en la sociedad actual.
Egilea / Autoría: María Goiricelaya
Traducción / Itzulpena: Aiora Enparantza
Zuzendaritza / Dirección: Fernando Bernués, Mireia Gabilondo
Zuzendari laguntzailea / Ayudante de dirección: Laia Bernués
Antzezleak / Intérpretes: Miren Arrieta/Aiora Enparantza, Iñigo Azpitarte, Klara Badiola, Kepa Errasti, Omar Somai
Eszena gunea / Espacio escénico: Fernando Bernués
Jantziak / Vestuario: Ana Turrillas
Argiztapenaren diseinua / Diseño de iIuminación: David Bernués
Argazkiak / Fotografía: Gorka Bravo
Teknika: Acrónica Producciones
teatro
DIVINAS PALABRAS
CIA. ATALAYA
En Divinas Palabras el tema central no es otro que la avaricia, la lujuria y la muerte, que Valle describiera como nadie y que muestra con tremenda crueldad –pero también en clave grotesca– la miseria humana encarnada en la familia de un sacristán de aldea que bien puede extrapolarse a nuestra realidad más cercana.
espectáculos
EL LENGUAJE DE LAS FLORES
Castellano
95´
Lorcaren Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores´ obran ageri den itxaropenen gaia abiapuntu hartuta, XXI. mendeko maitasun-harremanak jorratzen ditu antzezlan honek, eta nola aldatu den ligatzeko prozesua azken urteotan. Zenbait egoeraren bidez, gogoeta egiten du gai horietaz, betiere umorearen ikuspegitik.
El lenguaje de las flores´ zortzi lorez edo koadro dramatikoz osatutako komedia da, zuzeneko musikaz lagunduta. Kantu horiek guztiek osagai bera dute: loreak norbait konkistatzeko estrategia gisa erabiltzea (lausenguak).
Tinder, Grindr e Instagram, se brindan, ahora, como sustitutos del amor a primera vista
Partiendo del tema de las expectativas en la obra de Lorca Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores´, el trabajo aborda las relaciones amorosas en el siglo XXI y cómo ha cambiado el proceso de ligar en los últimos años para reflexionar, en clave de humor, a través de diferentes situaciones. El lenguaje de las flores es una comedia en ocho flores o cuadros dramáticos, con música en directo, Todas ellas tienen un denominador común: el uso de las flores como estrategia de conquista (halagos).
Dramaturgia: Unai Izquierdo
Zuzendaritza / Dirección: Getari Etxegarai
Zuzendari laguntzailea / Ayudante de dirección: Diego Pérez
Antzezleak / Intérpretes: Mikel Losada, Olatz Ganboa, Unai Izquierdo, Getari Etxegarai
Musika zuzenean / Música en directo: Ibon Belandia
Eszenografiaren diseinua / Diseño de escenografía y atrezzo: La Mapatxa / Atx Diseinu eta Sorkuntza
Jantzien diseinua / Diseño de vestuario: Betitxe Saitua
Argiztapenaren diseinua / Diseño de iIuminación: Sole Carril
Bideoa: Galder Irusta
Ikusizko diseinuak eta animazioak / Diseño visuales y animaciones: Inés Bermejo
espectáculos
ENCERRONA
Pepe Viyuela
Testu barik / Sin texto
110´
Tronuaren aretora botatako gorteetako bufoi baten antzera, so duen publikoarentzat antzeztera behartuta dago. Arriskuaren aurrean bakarrik dago, eta bere bidelagun bakarrak eguneroko lau objektu izango dira: aulki bat, gitarra bat, maleta bat eta eskailera bat.
Encerrona´ antzerkia da, besterik ez. Presentzia eta testua, artifizio eta gehigarririk gabe. Clown bat, pailazio baldar bat, barrez lehertzera eramango gaituena, baina samurtasuna eta beldur pixka bat ere emango dizkiguna (berarengatik). Aparteko antzezpenak hasierako klaustrofobia eraldatuko du eta absurdo eta festa, delirio eta ezusteko unibertso bihurtuko du.
Como un bufón de la corte arrojado al salón del trono, se ve obligado a actuar para el público que le observa. Solo ante el peligro, con la única compañía de cuatro objetos absolutamente misteriosos y sorprendentes para él: una silla, una guitarra, una maleta y una escalera. Encerrona´ es teatro puro. Presencia y texto, sin artificios ni extras. Un clown, un payaso torpe que nos hará reír a carcajadas, pero nos inspirará también ternura y un poquito de miedo (por él). Una actuación soberbia transformará la claustrofobia del comienzo en un universo de absurdo y fiesta, delirio y sorpresa.
Zuzendaritza / Dirección: Elena González
Antzezlea / Intérprete: Pepe Viyuela
cultura
Entrada Colectiva
Visita el Monasterio de la Encarnación, Museo Arqueológico y la Colegiata de Osuna.
Colegiata de Osuna
La Colegiata de Osuna se encuentra en un edificio renacentista en el municipio sevillano de Osuna, que vino a sustituir a la antigua parroquia medieval, alberga una de las colecciones de pintura más interesantes del Barroco. La Insigne Iglesia Colegial está construida en cantería, destacando de sus tres portadas la llamada Puerta del Sol, decorada con grutescos y medallones.
En su interior se expone una talla de Juan de Mesa, valiosas tablas flamencas del s.XVI, interesantes piezas de orfebrería y una magnífica colección de pinturas de José de Ribera (el Españoleto)
El Museo de Arte Sacro tiene en sí mismo tres áreas expositivas: la propia iglesia, el museo de arte sacro en la sacristía y la Capilla del Sepulcro.
Monasterio de la Encarnación
En 1612 lo ocuparon los jesuitas y en 1626 la IV Duquesa de Osuna, funda en el solar del antiguo hospital, el Monasterio que habían de regir las religiosas de la Real y Militar Orden de la Merced.
La fachada está realizada en ladrillo, enmarcándose el vano de entrada por pilastras y rematándose con un frontón partido.
El interior de la Iglesia es de una sola nave cubierta con bóveda de cañón con huecos. El retablo mayor es barroco, destacando en la hornacina principal una escultura de la Virgen de la Merced.
A través de la Iglesia accedemos al Patio: Este patio está rodeado por un zócalo de azulejos sevillanos del XVIII, donde se observan escenas bíblicas, los 5 sentidos, las 4 estaciones del año, motivos callejeros y monjas rezando en coro. También se observa escenas de montería y tauromaquia.
Gran parte del interior de la clausura se ha convertido en Museo, dispuesto en torno al claustro principal. El Museo está compuesto por 4 salas donde destacan una importante colección de Niños Jesús, piezas de orfebrería e importantes obras de imaginería.
Museo Arqueológico de Osuna
En la primera encontraremos una muestra de restos prehistóricos y las reproducciones de los relieves ibéricos encontrados en Osuna a comienzos del siglo XX; los originales se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional.
En la segunda sala, piezas de cerámica ibérica y exvotos de la misma cultura. En la misma estancia, se inicia la exposición de objetos romanos.
En la segunda planta se encuentra la mayor parte de las piezas romanas, que son preferentemente de cerámica y diversos ladrillos visigodos.
La última sala acoge varias vitrinas donde se expone variado material. Terra sigilata de distinta época, colección numismática y magnífico conjunto de vidrios romanos enriquecen estas escuetas vitrinas. En la misma dependencia numerosas placas visigóticas, pertenecientes a los siglos V al VII, ofrecen un gran interés
